Странник
Проходя по этому маршруту, вы ознакомитесь с работами, связанными с саратовской школой живописи и близких к ней авторов, глазами странника – человека, который находится в постоянном движении и в поиске новых впечатлений. Ему не важно куда он идет, главное для него – как он проходит этот путь и что с ним происходит в течение долгого странствия.  
В этом маршруте странник будет идти вне времени, проживая абсолютно разные состояния. Перед ним будут открываться и степи, и торговые пути, и провинциальные города вместе со столицами, а будничная жизнь будет прерываться яркими политичсекими событиями. 
Cтартовая точка вашего маршрута – город Саратов
Вопросы не предполагают правильных ответов. Они нужны, чтобы зафиксировать момент пути – то, как меняется ваш взгляд, внимание и состояние по мере движения.
Конец XIX века. Заволжье – это степи, торговые пути и бесконечные вереницы караванов. Верблюды на этой картине – не фантазия художника, а отражение связи региона с Востоком и кочевой жизнью. Это ранняя работа Петрова-Водкина, написанная задолго до формирования его узнаваемого стиля. В этот период художник только начал получать профессиональное образование: не считая занятий у местных иконописцев и классов живописи у самарского художника Ф. Е. Бурова, обучение в Центральном училище технического рисования Штиглица стало первым опытом получения специaлизированного художественного образования. Присмотревшись к работе, кажется, что изображение слегка расплывчато, словно художник запечатлел образ родных краев, увиденный в пути и не до конца закрепившийся в памяти – в год написания картины Петров-Водкин уже проходил обучение в Ленинграде.
Посмотрите внимательно на этих верблюдов, как их воспринимаете Вы? выносливых животных, созданных для долгого и изнуряющего пути.
Вы очутились в 1923 году – время НЭПа, эпоха быстрых перемен и неопределенности. Провинциальные города быстро меняются. Появляется всё больше частных предприятий – таких, как изображённая на картине чайная с именем её владельца. У своего учителя Петра Уткина Евгений Егоров уснаследовал опору на шкалу синего цвета и глубину колорита, но в его работах заметны и влияния фовизма – размашистый мазок, упрощение пространственной передачи изображения –, и кубофутуризма – нетипическое изображение плоскости, ее разложение на составляющие структуры. Евгений Егоров показывает провинциальный город этой эпохи не парадным, а таким, каким его видит прохожий.
Представьте, что вы странник начала 1920-х и оказались у этой чайной. Что в этом месте для вас важнее всего сейчас?
Далее Вы решили спокойнo прогуляться по набережной Волги и неожиданно наткнулись на речную верфь. Здесь чинят и перекрашивают буксиры – главную движущую силу реки. В 1930-е годы именно такие суда связывали города и сёла, тянули баржи с грузами, обеспечивали движение и жизнь вдоль Волги. В этом месте они обретали вторую жизнь – красный цвет на корпусе судна становится знаком новой эпохи и обновления.
Остановившись здесь, что вы чувствуете сильнее всего?
Изображение реки в этой работе отличается от предыдущих – какую новую роль она здесь приобретает?
Николай Симон вместе с Валентином Юстицким возглавляли студию в Саратовском отделении Пролеткульта. Друзья и соратники, Юстицкий и Симон занимались оформительскими работами, разрабатывали эксизы театральных декораций и костюмов. Вы случайно забрели в театральную мастерскую, где увидели странную сцену, издалека напоминающую какое-то смутное видение. В центре композиции танцующие образы, справа от вас – фигура, лежащая в другой плоскости. Окружающее пространство больше напоминает авангардную декорацию к какому-то карнавалу.
Как Вы думаете что за ситуацию символично изобразил художник?
Бродя по городу, вы случайно наткнулись на вытянутую колонну людей. Массовые первомайские демонстрации становятся новой формой коллективной жизни. Они постепенно организуют городское пространство и движение людей, отражая общий ритм времени. Городская тематика была центральной в творчестве Алексея Карёва, последователи и ученики которого образовали крупнейшую локальную художественную школу 1930-х – 1950-х годов. А. Е. Карев показывает событие демонстрации не изнутри толпы, а с некоторой дистанции, будто оставляя зрителю возможность выбора позиции.
Оказавшись в этом городе в день демонстрации, какое положение Вы бы заняли в этой сцене?
В поэзии символистов образ бродячей собаки часто становится метафорой времени и человека в нём. Петров-Водкин, в свою очередь, изображает собаку, в глазах которой – отражение целой эпохи, с которой зритель остаётся один на один.
Почему, собака так пристально и внимательно смотрит на вас?

«Бродячая собака и бредёт, качаясь, на худых ногах –
Куда? Не найдёт ли она приюта
У нас, на сенских берегах?
Что ж? Здесь каждый – бродяга-собака…» Зинаида Гиппиус
Путь пройден
Хотя квест и подошёл к концу, но ваш путь на этом не заканчивается. Впереди снова будет дорога, новые города, впечатления и эмоции. Когда остановиться, а когда идти дальше, к чему прислушаться и что оставить позади, с кем разделить путешествие и когда выбрать одиночество — всё это зависит только от вас.  
Надеемся, что после прохождения квеста, эти работы будут восприниматься вами не только как часть истории искусства, но и как часть вашего собственного пути.

*В память о путешествии вы можете получить набор стикеров с некоторыми работами выставки.