Волга.Москва.Нева
Философ
Вы отправляетесь в путь по выставке в роли философа– человека, одновременно умудрённого опытом, но и постоянно находящегося в поиске ответов на всё новые и новые вопросы. Путь философа, в своей сути – это путь познания себя и мира вокруг. Но, также, это путь, основывающийся на огромном пласте знаний, накопленных за всю жизнь, прожитую ранее.
В этом пути вы сможете прочувствовать на собственном опыте, что значит быть символистом: это значит постоянно задавать вопросы, искать на них ответы и пытаться отобразить их в многозначных символах, красках, образах на полотнах, а после снова пытаться их разгадать. Таково мышление символиста – однако, таково и мышление философа.
После долгой погрузки на паром хочется перевести дух и отдохнуть. Туманная дымка покрывает сознание и вы впадаете в сон. И сквозь эту завесу проявляются эфемерные, но бесконечно прекрасные танцующие образы. Борисов-Мусатов – один из важнейших и представителей символистской живописи. Танцующие фигуры – программная работа для всего символического искусства: художники-символисты создавали полотна преимущественно при помощи цвета. Недописанность работы – неотъемлемая часть метода, создающая впечатление сновидения на полотнах. Это искусство общается на языке символов.
И, если понимать танцующих фигур на полотне как муз, то музами чего они были бы? В эфемерном танце призрачные фигуры оказались музами А и Б. Но до сих пор остаётся не до конца ясным ритм и смысл их танца…
*Select one or more options
В путешествии на пароме остаётся не так много дел. Основным досугом становится созерцание окружающих пейзажей и, возможно, праздные размышления. Природное и человеческое чаще всего представляются как противоположности. Как две силы, одна из которых стремится подчинить себе другую. Но, глядя на это дерево, со всеми его мимолётными деталями и уникальными чертами, в голову приходит мысль… Каков его характер? Тем же вопросом задавались художники-символисты. Пётр Уткин изображает не просто пейзаж, скорее это портрет, помещенный в знакомую форму пейзажа. И героем этого портрета является дерево.
Так, какой же характер отражён на этом портрете, каким художник видит осокорь?
Вид надвигающейся бури за бортом не пугал. Наоборот, он вызывал смутное воспоминание об однажды увиденных полотнах художника пост-импрессиониста. То же течение в, казалось бы, неподвижном небе, те же глубокие синие и жёлтые тона. Но так сложно вспомнить… Художники-символисты были известными “продолжателями традиций”, теми, кто в круговороте летящего вперед авангардного искусства искал вдохновение у своих старших коллег: передвижников, импрессионистов, пост-импрессионистов и реалистов.В 1885 году стараниями живописца Алексея Петровича Боголюбова в Саратове был организован первый публичный музей, постоянными посетителями которого были ученики Саратовского художественного училища.
Точное содержание его экспозиции неизвестно, но рассмотрев нашу воображаемую экспозицию, скажите, какая из работ, представленных ниже, на ваш взгляд, могла сильнее всего повлиять на Михаила Аринина при написании “Грозовой тучи”?
Что в образе дерева на полотне говорит о том, что оно находится во власти зимы?
Путешествия не всегда благосклонны к путнику. В болезненном бреду вы наблюдаете за проплывающими пейзажами, словно распадающимися на составляющие и превращающимися в абстрактные конструкции. Даже художники-символисты в начале XX века экспериментировали с новыми формами искусства, при этом сохраняя «символизм» в своей живописи.
В чём, как вам кажется, проявляется эта символистская основа?
Какой из этих символов, по вашему мнению, наиболее сильно бросается в глаза?
По прибытии в Москву реальность внезапно отрывает вас от постоянных размышлений о вечном, мире и своём месте в нём. В самом центре города вы застаёте похоронную процессию. И, несмотря на дезориентацию, в которую вгоняет нахождение в толпе, вы погружаетесь в раздумья. Их причина – удивительные покой и вдумчивость образа вождя, который словно просто уснул – настолько живым видится этот образ. Петров-Водкин – один из наиболее значимых художников-символистов, основой стиля которого была иконописная традиция. Ленин на его полотне действительно представляется практически живым – именно благодаря этому в своё время работа удостоилась внимания общественности.
Но, как вы думаете, в чём заключена живость этого образа?
Очередным вечером вы осознаёте, что прошло уже более половины вашего путешествия – это заставляет начать переосмыслять уже пройденный путь.Задумавшись, вы уснули и во сне вновь встречаете женские, кажется, танцующие фигуры. Однако в этот раз они не призрачно размыты – отнюдь – их образ не только кажется невероятно реальным, но и невероятно знакомым: уже встречавшимся когда-то ранее. И. действительно, среди множества вопросов, которые вызывали все образы до этого, наконец нашёлся один ответ. Эти купальщицы так похожи на те античные фигуры, что запечатлены на полотнах Сандро Боттичелли. Такова ещё одна характерная особенность символистов. Помимо обращения к опыту своих учителей-художников конца XIX века, они проявляли большой интерес к периоду Ренессанса – и античным мифам, которые питали искусство той эпохи.
Как вы думаете, по какой причине между работами существует это сходство?
Вернувшись на паром, вы вновь отправляетесь в путь. Ваши глаза занялись уже привычным делом – наблюдением проплывающих пейзажей наблюдению за проплывающим пейзажем. И наконец, видите какой-то новый образ среди множества уже знакомых! Это действительно продукт своей эпохи: купальщица не обнажена, она спокойна и сдержанна, но при этом в её фигуре угадывается какая-то внутренняя сила. И пусть она находится в объятиях природы, эта природа словно подчинена ей, подчинена человеку.
И всё же, что даёт полотну такое чувство новизны? Почему оно не кажется знакомым?
Наконец, вы добираетесь до конечной точки вашего маршрута – северной столицы, города Ленинграда. Прогуливаясь по его центральным улицам, вы замечаете множество известных памятников архитектуры, да и сам город кажется одним большим произведением искусства. Но что вас поражает ещё больше – это контраст, ощущение которого дарит город. Кажется, он всегда полон людьми, а потом внезапно застаешь пустыми центральные улицы, создается ощущение, словно… Словно ты смотришь на город глазами нескольких человек. Символистская традиция широко распространяется с берегов Волги до Ленинграда, где основываются своя собственная символистская школа под предводительством Александра Карёва – уже более приближённая к жизни, но всё ещё сохраняющая склонность к этюдности и создании образов на полотнах не столько формой, сколько цветом – зачастую одним, проявляющимся в самых разных оттенках.
Какие “цветовые пятна” становятся главными в изображении Ленинграда?
И при взгляде с набережной вас осеняет. Главная достопримечательность Ленинграда – это не дворцы, исторические места или пригородные ансамбли. Это Нева – полноводная, живая и широкая река. Она соединяет весь город и служит его главной артерией. Но, глядя на неё, в голову приходит вопрос.
Что же всё-таки важнее: река в её природном величии или люди, корабли, деятельность, которые её населяют?
Попробуйте сравнить две работы и напишите в одном предложении, почему атмосфера работы Сарьяна кажется более легкой?
Перед тем, как в последний раз осмотреть город перед отправкой в следующее путешествие, вы навещаете своего знакомого из прошлого настолько далекого, что вы не до конца можете вспомнить его облик. Это даже кажется удивительным: ваша память и знания прояснились и укрепились, но размывающая дымка так и не рассеялась со многих дорогих и бережно хранимых воспоминаний. Однако через призму пройденного пути также становится понятным и другое: что-то сокровенное, значимое становится только более важным, когда не показывается явно. Эта работа, как и другие в этом зале, принадлежит гораздо более поздней эпохе по сравнению с расцветом символизма – концу 1960-х годов. Это – то наследие, которое после себя оставили символисты и которое было бережно сохранено их учениками – пусть и не всегда прямыми.
Что, как вам кажется, прочнее всего связывает эту работу с методом символистов?
Наконец, добравшись до его дома, первое, на что падает ваш взгляд это… натюрморт. Очередная, но на сей раз такая ностальгическая отсылка в прошлое, которую на сей раз вы точно распознаёте – не так как в начале путешествия. В простых яблоках заключается так много цвета, так много… формы. Само их расположение, количество и симметричность напоминает нам то наследие, которое более полувека назад оставил Поль Сезанн – один из величайших художников пост-импрессионизма.
Но, в чём же именно заключено это наследие?..
Прогуливаясь по Ленинграду в последний раз, вы забредаете в отдалённый парк – в нём пусто, словно люди тут никогда и не бывали. И снова на пути встречаются образы, словно вырванные из сна, пробившиеся из его дымки. Эфемерные, но всё же реальные, три лебедя, погружённые в туманный пейзаж небольшого лесного пруда. Однако в отличие от начала вашего путешествия, вам не приходится разгадывать, каким скрытым смыслом обладает открывшаяся перед вами картина. Лебеди – это классический образ, классический символ, хорошо вам известный. Так, какая трактовка этого символа лучше всего отражает характер картины перед вами?..
Выберите трактовку символа лебедя, которая видится вам в этом полотне?
Пусть и кажется, что путь пройден, но это лишь очередное наваждение. Наоборот, та точка, в которой вы находитесь теперь – это, возможно, лишь начало пути. На деле же, у пути философа – пути размышлений и познания – вероятно, нет ни начала, ни конца. Этот путь бесконечен. Но сейчас, утомленные путешествием по трём рекам сквозь пейзажи, образы и даже время, вы можете позволить себе на минуту остановиться и отдохнуть, чтобы отправиться в путь с новыми силами.

Вы прошли квест!

Покажите эту страницу кассиру в сувенирном магазине на 4-м этаже, чтобы получить в подарок лимонад и набор наклеек по мотивам выставки.


Квест разработали и составили студенты ОП «Культурология» НИУ ВШЭ под руководством Е.К. Карпенко:

Владимир Бураков

Софья Меркулова

Анна Сотникова

Екатерина Кавкина

Екатерина Игнатюк

Пройти заново Стать другом музея
Шаг: 
Карта выставки