меню к выставке
Волга. Москва. Нева.
Специальное меню, вдохновленное работами саратовских символистов в Москве и Ленинграде 1920−1940-х от бистро «Цирк»

Попробуйте и приходите на выставку
Картофельные крокеты / солёный крем из сыра  /
икра осетра — 1980₽
Владимир Кашкин. «Осетры и севрюги». 1930. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Гордость Волги — осетр — не так уж часто появлялся на картинах советских художников. Этот натюрморт Владимира Кашкина, выпускника прославленного Боголюбовского училища (в 1920-х оно называлось Художественно-промышленнымпрактическим техникумом), выглядит вовсе не как работа студента техникума: это по меньшей мере Пьер Боннар на саратовский лад. Щедрость речных даров соединилась с сиянием французских красок!
Пирожки с копчёным сомом / взбитая сметана — 735₽
Сом как один из главных обитателей Волги и пирожки как символ простой русской кухни
Выставка «Волга. Москва. Нева» посвящена саратовским художникам, которые работали в Саратове, Москве и Ленинграде, а учителем своим считали одного таинственного, позабытого в 1930-е годы мастера символистской грезы — Виктора Борисова-Мусатова. Словно огромный сом, дух Мусатова и сегодня живет в подводной усадьбе голубоватых и синих волжских красок. Кстати, царство сома замечательно изобразил в рисунках к сказке Ершова «Конек-Горбунок» еще один герой выставки — саратовец Владимир Милашевский!
Белокочанная капуста / пряный сливочный соус / выдержанный сыр — 750₽
Виктор Борисов-Мусатов. «Капуста. Этюд». 1893. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Капуста входила в число любимых тем саратовских символистов. Виктор Борисов-Мусатов писал ее даже ночью, а Павел Кузнецов специально ездил на капустные поля советских колхозов, чтобы создать огромные, словно колеблемые воздухом голубовато-зеленые панно. На выставке «Волга. Москва. Нева» обратите внимание на последний зал: там есть картина с девочкой Лидой, которая держит в руке капустную голову, подобную земному шару.
Голубцы с судаком / сливочный соус с икрой форели и палтуса — 985₽
Евгений Егоров. «В саратовской пивной». 1926. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Для русского авангарда, разрушающего все старые формы ради новой абстракции — кубизма, лучизма, супрематизма, — большое значение имело народное искусство. Художники собирали русский лубок, подражали вывескам и искали крестьян-самородков, чтобы у них поучиться строить форму не академично. Картина Евгения Егорова — уже не авангард, это 1926 год, но в ней кипит восторг от наивного и народного творчества, а сама простоватая тема — саратовская пивная — решена весело и театрально. Голубцы, небось, уже несут!

Томлёный барашек в панировке / рис с азиатскими специями / соус демигляс — 1250₽
Павел Кузнецов. «Азиатский базар. Эскиз панно для Казанского вокзала в Москве». 1913−1914. Государственная Третьяковская галерея
«Азиатский базар» — одна из ранних попыток Павла Кузнецова создать стенную роспись. Заказ для Казанского вокзала предложил Алексей Щусев, но проект не состоялся — началась Первая мировая война. Кузнецов всю жизнь мечтал об огромных фресках, преподавал монументальную живопись в московском ВХУТЕМАСе, но сам писал только картины, подписывая их «аль-секко» и «аль-фреско» — стены оставались в воображении. Эти работы продолжали знаменитую «Киргизскую сюиту», за которую художника сравнивали с Гогеном, — на картинах этого цикла немало барашков.
Сливочное мороженое / сладкий херес — 790₽
Мартирос Сарьян. «Сбор винограда». 1933. Государственный музей Востока
Мартирос Сарьян был сыном крестьянина, и сцены сбора урожая или работы на земле часто встречаются в его полотнах. Такие картины заказывались государством, чтобы прославить советское сельское хозяйство и назывались «тематическими», но Сарьян так и остался символистом: ему интересны не конкретные бытовые детали, а высокая, эпическая тема труда и смены времен года, щедрость красок и условные фигуры людей, которые, как плоды, рассеяны по земле.
Груша печёная в вине / сливочное мороженое / печенье из тыквы — 590₽
Мартирос Сарьян. «Плоды и овощи». 1942. Государственный музей Востока
Мартирос Сарьян приехал в Москву не из Саратова, а с юга России — из Нахичевани-на-Дону и сразу примкнул к саратовским символистам, до конца своей долгой жизни опираясь на их философию. Яркой чертой живописной системы Сарьяна стал сияющий цвет его картин. Полотна саратовцев словно утопают в голубом тумане, а у Сарьяна — удары рыжего, красного, золотого, зеленого, которые звучат как глубокие музыкальные аккорды. Его натюрморты с плодами — настоящий гимн природе, но одновременно и абстракция, исследующая ритмы и пропорции земного мира.
Коктейль «Голубая роза» — 980₽
Объединение «Голубая Роза» — главное явление символизма в русской живописи — стало истоком дружбы и соавторства героев выставки «Волга. Москва. Нева». Выставка проходила в небольших комнатах, окрашенных в лазоревые тона, звучала тихая музыка, на стенах висели картины-грезы, картины-миражи. Все это произвело в 1907 году огромное впечатление на москвичей. Таинственный цветок с неземных берегов совсем не ассоциируется с серединой XX века и особенно с советским временем, но не стоит забывать, что именно так называлась потусторонняя организация, которая действует в третьем сезоне «Твин Пикса».
Музей Москвы и ВДНХ при поддержке Департамента культуры города Москвы открывают в павильоне «Рабочий и колхозница» выставку «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х».
Выставка посвящена созвездию волжских художников первой половины XX века — выходцев из Саратова, значительно повлиявших на искусство Москвы и Ленинграда.

Главный образ выставки — разговор трех рек, и маршрут экспозиции можно сравнить с речной прогулкой. Вслед за художниками зритель отправится в путешествие по Волге, Москве-реке и Неве, открывая для себя незнакомые грани истории советской живописи.
Экспозиция представит более двухсот живописных, скульптурных и графических работ, собранных по всей стране. Основу составят произведения Саратовского художественного музея имени А.Н. Радищева, предоставившего работы как известных художников — Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, — так и менее известных, но не менее значимых для истории саратовской школы — Михаила Аринина, Валентина Юстицкого, Евгения Егорова, Владимира Кашкина, Елены Бебутовой и других.

Выставка работает с 19 декабря 2025 — 17 мая 2026